Gilles COSTAZ – Le Masque et la Plume • Tchobanoff vient d’un autre monde théâtral : sa culture, sa formation lui font donner autant d’importance au geste et au mouvement qu’au psychique. Tchobanoff est un metteur en scène des vérités enfouies et révélées. Il en donne une nouvelle preuve avec « Dans la solitude des champs de coton » !

LES 3 COUPS • COUP DE CŒUR ! Au Théâtre du Girasole, Festival Off Avignon, une merveilleuse adaptation de « Dans la solitude des champs de coton », mise en scène ultra pertinente de Alexandre Tchobanoff, et jeu sans faille de Prisca Lona et Justine Morel. Les mots de Koltès entendus comme rarement. Bravo au Théâtre De Demain • Lien article intégral

LA CROIX HEBDO No. 289 • 5 PÉPITES DU OFF D’AVIGNON ! Dispositif sombre et sobre, jeu tendu de Justine Morel et Prisca Lona, illustration sonore élégante autant qu’efficace : la mise en scène d’Alexandre Tchobanoff magnifie la poétique cruauté du texte.

LA REVUE DU SPECTACLE • UNE ADAPTATION ORGANIQUE EN SYMBIOSE EXTRA-LUCIDE AVEC LE TEXTE DE KOLTÈS ! C’est sensoriel, tendu, organique et remarquablement chorégraphié, en permanence « sur le fil du rasoir ». Ce n’est pas la première fois que nous assistons à une adaptation de cette pièce, mais nous pouvons affirmer haut et fort que c’est bien la première fois que sa substantifique moelle nous est apparue de manière clairvoyante et limpide en ayant su nous capturer en plein cœur. 

LA PROVENCE • UNE PUISSANTE INTERPRÉTATION FÉMININE ! L’esthétique abrupte du décor et des jeux de lumière, l’interprétation percutante de deux êtres solitaires liés, malgré eux, par le hasard, éclaire les mots (maux) de l’auteur sur une société clivée par les inégalités de classe tellement difficiles à surmonter. Un texte qui mêle hostilité et désir, puissamment révélé !

SPEED RADIO • CHOC THÉÂTRAL ! C’est une traversée, un vertige. Un théâtre charnel, tendu, intensément poétique. Et surtout un hommage vibrant à l’un des textes les plus énigmatiques et puissants du théâtre contemporain. Une pièce culte.Un duo magnétique. Une tension qui ne lâche jamais. Une mise en scène à couper le souffle.

Un puissant hommage à Koltès • Ce qui frappe, c’est l’acuité de la mise en scène. Rien du texte de Koltès n’est dénaturé, ni par le décor qui décuple le champ scénique ni par l’interprétation époustouflante des comédiens. Le spectateur est littéralement immergé dans l’œuvre ombrageuse de Koltès.

Fort et émouvant. Tellement humain • On entend ce beau texte comme jamais précédemment ! Une redécouverte. Chaque mot est ciselé. Chaque phrase colorée de sens. Deux comédiennes complètement investies. De magnifiques lumières […] Terriblement humain et universel.

Puissant • Ce texte puissant est incarné par des comédiens totalement investis. On les découvre entre ombre et lumière. Allez voir ce spectacle ! Pureté ! Merci à la mise en scène !

Théâtre magistral • Une magnifique performance des comédiens sur un texte étendard du théâtre français ! La mise en scène est précise, la photographie est superbe : on entre dans ce grand texte de Koltès et la pièce continue de nous travailler longtemps après la représentation !

À ne pas manquer • Mise en scène exceptionnelle de ce texte, avec des comédiens complètement engagés physiquement dans une partition toute en tension désirante. Dans ce rapport client/dealer où chacun possède le désir et l’objet du désir, c’est la première fois que je ressens l’universalité de cette relation se propager à toute relation à deux.